8月5日，第31屆夏季奧林匹克運動會在巴西里約熱內盧舉行，而在剛剛過去的7月31日，在北京攜手張家口成功申辦2022年冬奧會一周年之際，北京民進畫院副院長、油畫家馮慶的以“魅力冬奧冰雪激情”為主題的作品展——“雪國精靈”在張家口展出。作品展引起關注，不僅因為正值奧運之際，更是因為冰雪作為大自然的精靈，散發(fā)著的生命活力，蘊含著一種堅強樂觀、拼搏向上的奧運精神。本刊記者特采訪馮慶先生，請他講述“畫雪”與奧運情結。

　　馮慶自畫像

　　“畫雪”讓我與奧運結緣

　　問：您這次的《雪國精靈》畫展是為助力2022年第24屆北京冬奧會而舉辦，有什么內涵？

　　馮慶：我個人與奧運會比較有緣。1990年，中國第一次成功舉辦了第11屆亞運會，這是中國舉辦的一次綜合性的國際體育大賽，備受關注。1988年我第一次在中國美術館舉辦了《雪國精靈》的畫展，當時受到了業(yè)界好評，于是到了1990年亞運會藝術節(jié)要舉辦兩場展覽，我特別榮幸受到邀請，參與其中。

　　隨著我們國家綜合國力的增長、體育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，中國迎來了2008年的北京奧運會。當時，奧運會藝術節(jié)在中國美術館的一個重要的展覽是我組織策劃的。

　　 2012年倫敦奧運會，倫敦舉辦了一個畫家作品展———奧林匹克美術大會，這是國際奧組委授予中國作為主辦方舉辦的，我的畫作參與其中。

　　 2014年南京青奧會的藝術節(jié)展覽中，我的作品也名列其中。今年的里約熱內盧奧運會，我跟隨文化部奔赴里約、阿根廷、秘魯參加奧運會期間的藝術節(jié)展覽。隨著國家的日益強盛，文化走出去戰(zhàn)略和“一帶一路”戰(zhàn)略的實施，更多的中國文化元素、形式都隨著受世界矚目的體育盛事而走了出去。

　　北京是唯一舉辦了夏季奧運會又將舉辦冬季奧運會的城市。有人說，沒有冰雪就沒有冬奧，所以近來，我的以雪為主題的畫作就受到了關注，從某種意義上說，這也是為國家貢獻自己的一份綿薄之力。

　　北京舉辦冬奧會將會帶動中國3億多人參與冰雪運動，意義重大。除此之外，冰雪文化還可以帶給人們更加強烈的視覺感受，那就是畫作的呈現(xiàn)，不但視覺上給人以沖擊力，還會帶給人們以教育和啟迪。

　　《魅力冬奧冰雪激情———雪國精靈》畫展是從年初開始籌備的，目的是助力2022年北京冬奧會。接下來的6年里，我還會帶著我的作品，秉持著弘揚祖國文化、藝術報國的精神，在各地巡回展出，為舉辦一個精彩、卓越、非凡的冬奧會出一份力。

　　“畫雪”讓人心純行美

　　問：很少有畫家會以“雪”為主題進行創(chuàng)作，您是如何考慮的？

　　馮慶：我是在北方的雪國長大的，經(jīng)歷了看雪、玩雪、畫雪三個階段，也更是一種從不自覺到自覺的一種創(chuàng)作狀態(tài)。

　　東北的冬天是特別冷的，有時候氣溫能達到零下50度。一旦下雪，雪很難“畫”的。那個時候，我對雪就有著一種特殊的感情。我和小伙伴們在雪地里鏟雪、打雪仗、玩雪球、滑冰車，那時候我們玩雪的工具都是自己做的，包括過年過節(jié)時候要用的燈籠。還有，冬天一起床，窗戶的玻璃上都“繡”著一層厚厚的冰霜，用哈氣是根本不管用的。這些從小對雪的感知，都給我留下了深刻的印象，所以，現(xiàn)在只要我一閉上眼睛，腦海里就會浮現(xiàn)出雪的樣子，雪剛落下來是什么樣子，雪堆積是什么樣子，雪在陽光下是什么樣子，雪半化不化是什么樣子，雪凝結成冰又是什么樣子，一陣風吹過把雪吹了起來，被風吹過的一面呈現(xiàn)了凹形，雪的各種狀態(tài)、各種奇觀我都感受到了，這一切都太熟悉了。這種體驗對我以后創(chuàng)作非常有用，它給了我無限的想象空間。再加上本身也特別喜歡，身處雪的環(huán)境，又從事了畫雪的職業(yè)，所以對雪的理解就更加不一樣。

　　問：您的作品大多給人一種寧靜、純潔、唯美之感，您又是如何構思的呢？

　　馮慶：看雪的狀態(tài)、感受雪的靜謐已經(jīng)是我繪畫過程中的一件必做的功課了，每年冬天我都會去東北寫生、攝影，回來潛心創(chuàng)作，這一過程中我收獲很多。藝術都是相通的，音樂、戲劇等藝術形式給了我很大的幫助。作畫前，我會放一些舒緩的、抒情的音樂，來烘托一下周圍的氣氛，尋找一種雪至純至靜的感覺。我喜歡喜多郎的音樂，空靈、純凈、安寧，讓人欲罷不能；我還喜歡西方古典音樂，給人力量；當然，我也聽流行音樂，鄧麗君的音樂能讓我放松。戲劇是一門綜合性的藝術，它講究故事性，它讓我的畫面也充滿故事。所以，我想，不管是音樂還是戲劇，它們帶給我的是一種潛移默化的藝術能量，雖然我畫的是冰冷的“雪”，但心是熱的。

　　“畫雪”讓我觸摸生命

　　問：您的作品表現(xiàn)了各種形態(tài)的雪，可不可以說您是用了一種寫實的手法來表現(xiàn)？

　　馮慶：我的畫展的名稱是“雪國精靈”。這四個字，從1988年我第一次舉辦個展時起，一直沿用至今。確實有人說過，我的作品是寫實的，但我認為，我的作品只是呈現(xiàn)出一種具象的畫面而已，卻并非寫實。其實，我的作品表現(xiàn)出的主觀性的東西很多，這樣就能使作品呈現(xiàn)不一樣的畫面，表達更深層的意義，上升一個更高的層次。我的作品不抽象，任何人都能看懂，這也是我的追求之一吧。我認為藝術能給人共鳴，帶給人慰藉，讓人有所啟迪，首先的一點就是能讓人看得懂，有感受，有感知，而美術作品呈現(xiàn)的是一種視覺刺激，它能帶給人最直接的情感沖擊。

　　問：您的每一幅作品都有一個主題，但給我印象最深的是《故鄉(xiāng)》和《生命之陣》，您是如何構思的？

　　馮慶：《故鄉(xiāng)》是我最喜歡的作品之一。這是在東北的江邊，雪后的江邊人跡罕至，一船一狗表現(xiàn)出了靜謐的雪后情景，但是即使在人跡罕至的江邊，那串串腳印卻道出了“人在畫外”走動的“人”，這么一靜一動、虛實相生，呈現(xiàn)給觀眾一種“人閑桂花落，夜靜春山空”的神秘、寂靜之感，也更讓我去感知在這銀裝素裹的世界里，生命的無限美好。

　　《生命之陣》是我的作品中少有的幾幅不是以“銀裝素裹”的畫面來呈現(xiàn)的。它代表著一種堅守、堅持，從畫面呈現(xiàn)來看，它氣勢恢弘，一棵棵松柏像矩陣一樣排列著，當時我看到后心底里就有一股暖流，像一個個生命一樣在堅守著自己的陣地，不離不棄，就是它堅守和開闊打動了我，所以我才決定去創(chuàng)作一幅這樣的作品。它們也都是大自然的精靈，有生命，有靈魂，也有色彩，更散發(fā)著迷人般的詩意，它們更像一串串生命的音符，等待人們去奏響、去吟唱。它也象征了一種精神，就是中華民族不畏困難、樂觀向上、積極進取的精神，這不就是我們所提倡的奧運精神的重要內涵嗎？