作為一個(gè)畫家，生命在于創(chuàng)新。創(chuàng)新，就是要有自己的筆墨語(yǔ)言和表達(dá)“情感的形式”，這是每個(gè)畫家為之苦惱，而又鍥而不舍追求的。

作品《老鐘樓》

　　學(xué)畫廿余年，深感一個(gè)畫家總是離不開他依賴生存的這方土，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，給了畫家創(chuàng)作的激情，也為他尋找情感表達(dá)形式提供了契機(jī)。我生活在山明水秀的太潮之濱，江南的田野平疇，民居石橋，太湖的風(fēng)帆、船影，秋風(fēng)細(xì)雨終年依伴在我的身邊，對(duì)我輕言絮語(yǔ)，一種溫馨、飄逸、秀麗的情調(diào)常常使我陶醉、神往。

　　常常喚起我筆底的沖動(dòng)，然而畫家的使命不在于“生活的再現(xiàn)”，而是藝術(shù)地反映生活，創(chuàng)造“情感的形式”也就是要尋找情感所傾注的意象。唯有這樣，才能描繪出淋漓痛快物我合一的好畫，這樣的畫才會(huì)有詩(shī)意，有意境，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

　　我喜歡畫江南田野小景，三二間白墻灰瓦的農(nóng)舍，傍依垂柳竹林，周圍有流水小橋，河塘花影，運(yùn)筆之中自感輕松愉悅，神情也往往存水墨間游動(dòng)。時(shí)間一久，感到按常規(guī)的技法不能充分表達(dá)自身的感受和內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，在進(jìn)人創(chuàng)作的過程中，主體意識(shí)的投入還不夠強(qiáng)烈，換言之，則沒有用自己的筆墨語(yǔ)言和特有的形式來傾注情感?；仡^再看當(dāng)代著名畫家林風(fēng)眠，吳冠中等人的作品，他們總是以自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和形式美感來打動(dòng)觀眾。

作品《瑞士游記》

　　菖藍(lán)，雞冠花，玫瑰那燦爛的紅色表現(xiàn)了林鳳眠那火一般熾烈的情感。簡(jiǎn)潔遒勁的線條，黒白分明的色塊，艷麗的色點(diǎn)，是吳冠中內(nèi)心構(gòu)畫江南水鄉(xiāng)的韻味，我亦要探求一種情感形式來宣泄內(nèi)心感受，為此作了多方面的嘗試《田野奏鳴曲》一畫抒寫的江南之夏農(nóng)村氛圍，中景是兩三間農(nóng)舍和田野，遠(yuǎn)景是山巒、風(fēng)中搖曳的柳樹和涌動(dòng)的云朵，近景是水塘，蘆葦和午間沐浴休息的水牛，畫面采用滿構(gòu)圖，灰調(diào)子，水塘留白突出水牛、創(chuàng)作時(shí)我似乎聽到酷暑中的蟬鳴，聽到風(fēng)刮柳枝的聲音，還似乎感覺到雷雨即將來臨時(shí)大地發(fā)出的聲音、一種曠達(dá)、寧?kù)o的身影在向自己走來。

　　藝術(shù)是一種情感表現(xiàn)的形式，夏之田野給了我豐富的想象空間，似乎筆中的每一柳，每根葦都在說話，都在表達(dá)我那奔放熱烈的情懷。正由于我的情感比較確切地找到了依附的形式、對(duì)象，在畫面中出現(xiàn)的意象就不是一般的江南田野小景，而是充滿著熱烈、歡快而又曠達(dá)寧?kù)o的江南初夏之聲，筆下的線條就是音符節(jié)奏，色塊就是旋律之調(diào)，這特定環(huán)境的氣氛就渲染出來了，我感到痛快，感到達(dá)意。由此也啟發(fā)了我，繪畫創(chuàng)作不僅僅是為了畫而畫，其中還要反映出一個(gè)人的情感、它是鮮活的充滿著無限美好色彩的、先是情感的投入，畫出我所營(yíng)造的作品來。

　　古人畫秋，或絢爛、或淡泊，或蕭索，往往是遠(yuǎn)山寒林、紅葉點(diǎn)綴，黃花籬下，其實(shí)每個(gè)畫家眼中看秋都是不同的，除了觀察對(duì)象的不同。在畫面上噴發(fā)的情感也迥然不同。倪云林的秋居圖，黃公望的秋江圖，一是蕭疏簡(jiǎn)淡，一是生機(jī)盎然。我們繼承傳統(tǒng)不僅僅是繼承它的筆墨技巧，更重要的是學(xué)他們那種以“獨(dú)特眼睛觀察世界的方式”，以獨(dú)特的形式抒發(fā)情感的藝術(shù)探索精神，石濤的“我用我法”，此中的“法”不只僅僅是表現(xiàn)技巧，而是用他獨(dú)特的感受寫他心中的世界，造型結(jié)構(gòu)，線條，色塊、墨塊、烘染、皴擦、點(diǎn)染是表現(xiàn)形式。這次應(yīng)江蘇省美術(shù)館提名參加的江蘇省中青年《95·仲夏提名展》我展出的作品中《秋》《清明橋》兩幅作品被省美術(shù)館收藏。其中一幅《秋》、乃是我尋找秋的語(yǔ)言的探索，畫面滿中求靈空，求最大的空間視覺，在遠(yuǎn)近的農(nóng)家毗鄰房舍中間隔雜著樹、蘆葦，遠(yuǎn)方則是逶迤而去的山影。

　　秋樹用上黃色點(diǎn)，簇聚散點(diǎn)組合成秋的浪漫情調(diào)，蘆葦，墨，色渾然一體，有意強(qiáng)化物體在我內(nèi)心的感受，樸實(shí)而不失秀麗，寧?kù)o卻有詩(shī)意，在我心中是一首抒情的民歌，委婉而又真摯，整個(gè)畫面的基調(diào)并不采用大起大伏，也不求強(qiáng)烈的視覺沖擊，色是暖的，墨也是暖的，予以豐富的內(nèi)涵，誘發(fā)觀眾走進(jìn)我所營(yíng)造的秋的襟懷去感受一番秋韻之滋味。畫家是以意象的媒體視覺的形式、去誘發(fā)觀眾進(jìn)入審美空間，無需解釋所畫的對(duì)象，而是把語(yǔ)言蘊(yùn)含的藏在畫中，讓觀眾去咀嚼體會(huì)。

　　風(fēng)情是一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言形式，它給人感受是鮮活的，自然的，帶有泥土芳香氣息的。江南畫家是水滋養(yǎng)大的，筆中離不開水，何況中國(guó)畫本身就是水墨畫，具有江南民族特色的江南民居，小橋流水，柳塘，帆影是我喜歡表現(xiàn)的題材，但每個(gè)畫家都有自己的切人角度，都有自己偏愛的形式。要善于獨(dú)辟蹊徑，用自己的眼睛觀察世界。《清明橋》是一幅以橋?yàn)橹黧w的雪景圖，已往我在表現(xiàn)雪景時(shí)多用皺、染、烘托留出雪之白，如何表現(xiàn)江南冬之“暖意”的寧?kù)o，高潔之美，用什么形式來表現(xiàn)呢？在我的心中江南的雪是暖融融的，是一種愛的撫摸，情的依附，是水的另一個(gè)姐妹，它滋潤(rùn)肌膚，調(diào)動(dòng)人們歡快、喜悅情緒的因子。

　　于是我吸收了西方印象派繪畫中的一些表現(xiàn)手法、不拘泥于事物的逼真，而追求意象的“神”，用筆以方筆為主，塊面大，呈現(xiàn)一種平面而厚重之感。河邊房舍的處理屋頂留白，墻用灰色，形式反差對(duì)比強(qiáng)烈，寧?kù)o的運(yùn)河中有輪船，小篷船，橋上有打著雨傘的行人，路燈、木頭電線桿組成了一幅動(dòng)靜組合之江南冬曲，畫面留出的大小白塊讓雪自然落腳，通過雪的靜反襯生活的流動(dòng)。我想，觀者見了也想去清明橋上走一走，領(lǐng)略一下江南水鄉(xiāng)那暖冬之雪韻。通過長(zhǎng)期藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，我越發(fā)深刻地理解到、藝術(shù)家可以花大量的筆墨對(duì)再現(xiàn)生活加以詳盡描繪，然而激起不了觀眾對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)從形式到內(nèi)容在情感上的共鳴，就象黑格爾說過的那樣："只能產(chǎn)生技巧方面的巧戲法，而不能產(chǎn)生藝術(shù)作品”、證明了“外師造化、中得心源”對(duì)一切藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。

　　由此可見，藝術(shù)的創(chuàng)新，需要獨(dú)特個(gè)性，這個(gè)性是形式的骨架和情感的血肉。難怪白石老人高舉“衰年變法”的大旗，這“法” 就是老人想尋找的一種驚世駭俗的藝術(shù)之魂、個(gè)性風(fēng)格。

　　作者簡(jiǎn)介：

　　許惠南，1955年生，民進(jìn)會(huì)員，江蘇無錫人。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、江南大學(xué)書畫研究所研究員、無錫市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。無錫市書畫院專職畫家。華僑大學(xué)兼職教授。作品曾獲得“第六屆中國(guó)體育美展”銅獎(jiǎng)、“江蘇省第一、二、三屆山水畫展”銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)、“江蘇省首屆美術(shù)節(jié)”銅獎(jiǎng)、“七彩世紀(jì)中國(guó)畫大展”銅獎(jiǎng)。