賀友直系列作品《我來自民間》

　　客觀第一

　　賀老認為，在藝術創(chuàng)作中，手法尚在其次，而客觀永遠是第一位的。換句更加通俗的話說，就是畫作一定要“像”。而如果“不像”，不像當時、當?shù)氐娜?，不像當時、當?shù)氐沫h(huán)境，即便用了再多的手法和技巧，創(chuàng)作出來的作品也不見得是受歡迎的，更經(jīng)不起時間的考驗。

　　許多看過賀老連環(huán)畫作品的人們都會深深體會到他的作品中反映出的濃濃的生活氣息，可謂是“畫什么像什么”,尤其是對于農(nóng)村題材的作品來說，他似乎特別擅長。他并沒有在農(nóng)村長期生活的經(jīng)驗，可他畫出來的作品中，一草一木，一桌一椅，人物的穿著打扮，乃至于表情動作等，無不栩栩如生，像極了當時真實的生活情景，即便多少年后看來，也無不折射著淳樸、親切的生活氣息和濃郁、深刻的時代背景。其實，這與他長期深入生活、體驗生活而非“關門造車”是分不開的。

　　在長期的連環(huán)畫創(chuàng)作當中，為求把畫作“畫得像”，畫得“原汁原味”，賀老經(jīng)常要深入到第一線去體驗生活。尤其是上世紀五六十年代，那時的農(nóng)村生活還是非常艱苦的。到農(nóng)村大隊中體驗生活的賀老，不僅親自參加各種勞動，還得自己照顧自己的生活，“有時甚至不得不到地里挖點東西吃”。也許，正是這樣艱苦的切身體驗，才使他創(chuàng)作出了一部部深受人們喜愛的傳世之作。

　　而客觀，實際上就是一種表現(xiàn)形式。在賀老看來，表現(xiàn)形式是搞好創(chuàng)作的一把“金鑰匙”，連環(huán)畫創(chuàng)作一定要懂得“搭得攏，記得牢，要把握表現(xiàn)形式”，否則僅憑一些繪畫技術是遠遠不夠的。作為中國連環(huán)畫壇的一代大家，他從生活中捕捉感覺，總結出“四小”，即小道具、小動物、小動作、小孩子這樣重要的連環(huán)畫創(chuàng)作規(guī)律；從傳統(tǒng)中尋找語言，畫出融思想性、藝術性于一身的精彩作品；從創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自己，在對原著的認真閱讀中挖掘作品的主題，而非簡單的文字圖解，進而形成了自己獨特的藝術風格。

　　不稱大師

　　賀老創(chuàng)作的作品，有的采用了中國傳統(tǒng)繪畫中高遠的手法，從平易中求變化，避免了畫面支離破碎和人物形象的不完整。同時根據(jù)表現(xiàn)主題和對象，認真分析處理，用簡潔的線描表現(xiàn)出對象豐富的藝術感覺。有的作品則從川劇的后臺幫腔中獲得啟發(fā)，試圖利用“版面”說話，左圖敘述故事主題，右圖烘托主題內容，或呼應，或影射，或反義，從而利用繪畫語言將文學腳本言說得更為豐富和透徹。

　　雖然認同藝術是相通的，但賀老多年來卻沒有像文革后許多轉而從事國畫創(chuàng)作的連環(huán)畫作者那樣“轉行”，他“固執(zhí)”地固守著連環(huán)畫的“方寸之地”，固守著自己心目中的這方精神家園。即便直言直語的他認為現(xiàn)在“連環(huán)畫已經(jīng)被淘汰了”，也從不肯轉而去畫國畫，因為他覺得一個人“定位很重要，自己要有自己的世界”，而連環(huán)畫無疑就是他的整個世界了。

　　稱自己和連環(huán)畫結緣是有些“上錯花轎嫁對郎”的賀老，對于自己在連環(huán)畫創(chuàng)作和線描藝術上取得的成就以及多次的獲獎看得非常平淡，聽到筆者稱其教授、大師時連連擺手：“千萬不要叫我大師，我只是一個畫匠而已！”他認為自己從事連環(huán)畫創(chuàng)作，只是根據(jù)素材進行來料加工，跟作坊式的生產(chǎn)沒什么兩樣，只能算是一個吃藝術飯的“畫匠”，稱不上藝術家，更不敢稱什么“大師”。他認為藝術家要有創(chuàng)造性，作為連環(huán)畫家要善于制造情節(jié)，能夠用畫來表演故事，才是內行。

　　但實際上，賀老的作品不僅影響了那個歲月里一代人的“文化記憶”，而且成為當時頗具時代精神的藝術象征，而這正是賀友直的連環(huán)畫能夠走進人們日常生活，成為藝術經(jīng)典的原因所在。

　　盡管賀老對于被稱大師并不承認，盡管他已經(jīng)有十幾年不再進行連環(huán)畫創(chuàng)作，但我們回望其長達50多年的連環(huán)畫創(chuàng)作生涯，不難發(fā)現(xiàn)，賀老用他的近百部連環(huán)畫冊，用他的上萬幅連環(huán)畫作品，用他的跨越不同年代的一個個全國大獎，不僅繪制了自己作為著名連環(huán)畫家的精彩人生，更和同仁們一起繪制了連環(huán)畫這個中國通俗讀物的最為輝煌的歷史。其精湛的技法和獨特的表現(xiàn)形式，至今仍為人們所津津樂道，綻放著無窮的藝術魅力。